池畑潤二
2009年02月19日
Ah-han!! / Dee Dee Fever
少年メリケンサックに犯られて、すっかりPUNKモードにはいったまま。
明日もまた北九州に乗り込んで闘う為に、今夜もこのテンションを維持したいのでパンクに狂う。
というのはこじつけだが、『Dee Dee Fever』を聴いて盛り上がった。
ドラムスは御大「Jz_iKehatt」。
映画の中のパンクスではない、現役５０歳パンクロッカーがそこにある。
まあ現在のパンク事情はよく知らないので、自然とこういうチョイスになるわけだが。
女性Vo、Gr、Drの変則３ピースバンドという個性も、音を聴くとなかなか気持ちいい。
Bassの無い不安定感が神経にささるが、その分ヴォーカルやギターやドラムの輪郭がはっきり感じられたり。低音を強調した固いギター音は大好物なので、音に集中してしまった。この渡辺喜丈っていうギタリスト、ベースもギターも自分でやっちまいたいんだろうな。
３曲目の『DISCO』は相当いい曲で気持ちいい。
どすどす16BEATを刻むドラムに乗ったシャウトとギターで頭の中がいっぱいになる。
去年の池畑潤二50thリキッドルームのオープニングアクトで観客が微妙な反応だったようだという記事が。
http://roosters.blog.so-net.ne.jp/2008-10-27
そうだよな〜、ベンジー、チバユウスケ、ルースターズ･･･
こんな人達目当ての観客を前にしてオープニングなんて、想像すると怖いなぁ。
でも「あえて」Dee Dee Feverだったんだろうなぁ。
50歳になってもリアルロッカー、リアルパンクであり続ける池畑さんの存在は、これぞ本物の凄みだなと。
2008年11月24日
風音（KAZAOTO）vol.2 第二夜
開演が１７時で、終わりがだいたい２２時。
自分の体調がいまいちだということを差し引いても、５時間が終わった後のこの虚脱感。
ああ、ライブって水ものだなと深く感じた夜。
大好きなミュージシャンが何人も出演して、最高のパフォーマンスを味あうことができたとしても、ひとつのライブ全体として感じる満足感は別物なんだな。
本当だったら今頃はまだ天神の夜を謳歌していたのかも。でも、そんな余韻に浸る気持ちの高ぶりがキレイに冷やされて、そして家路についた。
自分のい記録として、細かい内容をブログに残そうと思っていたけど、それもやめておきたい。
印象的なシーンだけ、かい摘もうと思う。
『ピース』の初々しさと可能性のきらめき。
観客も含めて、自分の親やそれ以上かもしれない年代のオーディエンスの前で、一番手に登場して堂々と大役をこなした。観客のみんながこの２０歳と１６歳の２人に対して、「大事に育って欲しい」と願ったのではないかと思う。
『THE KIDS』をライブで見たのは十数年ぶりかな？桐明さんもキッズも切れがあって、年月が過ぎていることを忘れてしまうようだった。「1945年の彼に」が聴けてよかった。
『アンチムジカ』は、はじめて見たバンドだけど、おもしろい失敗を演じてくれた。「じゃあ次の曲！」と言ったあと、いまやったばかりの曲の出だしをまた演奏しだした。緊張していたのだろう。でもそれ以外の演奏はしっかりしていたと思う。
『水戸華之介』の癒されないアコースティックバンドは、今日一番のインパクトだった。笑いと演劇と音楽と詩の世界が渾然となって、いつまでも高いポテンシャルを持った人だなぁと思った。天井裏から･･･で盛り上がって終わりだと思ったのに、最後に衝撃のパンチをくわされてしまった。ホテルカリフォルニア”親父が死んだバージョン”は、今後そう簡単に忘れられないだろう。
今度は中谷ブースカも一緒に見れたらいいなと思った。
『石橋凌＋伊東ミキオ＋池畑潤二＋渡辺圭一』
石橋凌の「魂こがして」がまた今年も聴けただけで満足。
それにボーナスとして池畑潤二のドラムをまた体感することができた。
どうしてあの人は、あんなに心を掴むドラムを叩くことができるのか？初めてルースターズを聴いた時から今日まで、魅せられ続ける。この人以上のドラムをまだ聴いたことがない。
それにしても石橋凌と池畑潤二のセンターラインの迫力はなんなんだ。フランク・シナトラの後ろについているマフィアみたいな構図。もうついていくしかない。
凄いアーティストを目の当たりにすると思う。あちら側にいくことは出来ないんだな、自分は、などと。
最後の「心の旅」が流れるころには、すっかり気持ちがクールダウンしている事態が、なかなか受け入れられなかった。
「心の旅」が名曲であることは間違いない。
でも、自分も岸川均さんの関係者だったら、もっとライブを楽しめたのかもしれないし、同じ想いを共有することができたのかもしれない、と思ったら少しさびしかった。
サファリパーク状態と化したらしい第一夜に行けなかったことが、返す返すも悔やまれる。
2008年10月19日
ライブに行かれた幸せな方々〜池畑潤二50th
昨日の「池畑潤二50thアニバーサリー」の興奮冷めやらぬ方々、
うらやましすぎます。
■池畑潤二50thアニバーサリーが凄すぎて
「実際行ってみると想像の100倍くらい凄かったです。」
そして最後の、
「もう死んでもいいです。」
あ〜この２行だけでも胸がドキドキしてきました。
「ROSIE」やったんですね。これだけでも聴きたかった。。
やっぱり大江慎也は最高ですね。
すごく雰囲気が伝わってくるブログで、読めて嬉しかったです。
■WE WANNA GET EVERYTHING
「井上富雄初めて生で見たんやけど半端なかった！今まで見たベーシストで一番。」
そんなに凄かったんだ。井上富雄のベース。
嗚呼、聴きたかった。ナマの音じゃないと全然わからんもんな〜。
「50歳にかけて5000円なのか知らんけどチケット安すぎる。」
うんうん。確かにそう思った。。
やっぱりスマイリー原島が進行やったんですね。
締めは「ガールフレンド」だったか〜。
克明で貴重なライブレポ、ありがたかったです。
それから、どうやらライブに行かれたようなyama219さん。
以前から池畑潤二やHEATWAVEについて充実していてブログを読んでいましたが、
今回のライブはどうだったんだろう？期待して待つとします。
■「ＮＯ ＰＵＮＫ，ＮＯ ＬＩＦＥ.」
ブログ検索しているうちに、からだに湧き上がるものがあって、
なんだか病気も良くなってきた感じすらあったりして。
いつか４時間のスタンディングに耐えられるカラダを取り戻すぞ！
2007年11月23日
Ruby 黒い地球儀
今週は自分の中ではサンハウス週間なのでまた柴山俊之（どうしても博多のミュージシャンの名前を呼ぶときは、呼び捨てしづらいな。知り合いでもないのに。）の話題を。
18日のライブで、HEATWAVEとサンハウスの合間に流れていた曲が気になって。
イントロが流れた時、
「rubyの黒い地球儀の別バージョンかぁ。ノスタルジックなアレンジやな。」
と思って聴いていたら、歌詞が英語で。声も柴山さんとは思えないし。
気になって家に帰って調べたら、どうやらエリック・バードン＆アニマルズ「モンタレー」が原曲だとか。知らなかった。
原曲が誰であれこの曲の評価は全く関係ないが、
知っていればまた違った聴き方ができたかも。
柴山さんがカバーするエリック・バードン＆アニマルズにも興味を持つだろうし。
でもこの歌詞はどう考えても柴山さんだろうな。
「オゾン層が破壊されて
人類が滅亡しても
俺には痛くもかゆくもないさ
欲に溺れた奴らの末路
みとどけてやる
俺は黒い地球儀さ･･･地球儀さ･･･」
ゾクゾクって鳥肌が立つ。何度聴いても。
シニカルでタフで黒い地球儀の菊。
柴山俊之、奈良敏博、池畑潤二、藤沼伸一、野島健太郎という物凄いメンバーは、その後のサンハウスの再結成など想像もしてなかった当時の自分にとって、都久志会館でのライブは半ば見納め的な気分もあり、勝手に盛り上がって、叫んで、涙した。(本当は涙したかは記憶に自信が無い)
2007年11月19日
再結成！！サンハウス・柴山俊之・鮎川誠を見た。風音（KAZAOTO）vol.１
『風音（KAZAOTO）vol.１』
福岡発のミュージシャンを多く育てたというＫＢＣラジオのディレクターであった岸川均の一周忌に合わせて企画されたというライブ、風音（KAZAOTO）に行って、先ほど帰って来ました。
■ 2007年11月18日
場所 DRUM LOGOS
OPEN 16:30
START 17:00
出演/サンハウス(柴山俊之・鮎川誠・浦田賢一・奈良敏博)、石橋凌＋伊東ミキオ、HEATWAVE (Trio ver.) <山口洋・渡辺圭一・池畑潤二>、velvet peach seven
チケットは既にSOLD OUTだったので、もうあきらめてました。でも当日になって「これを逃したらきっと後悔するな」という確信が次第に大きくなり、直前になって悪あがきでDRUM LOGOSにタクシーを飛ばしたのが17時少し前。店の前でスタッフに聞くと、前売り客の入場状況で空きができそうであれば当日券で入れるとの事。すぐ並びました。しばらくするとスタッフが列の前のほうから数を数えながら近づき、私の前の前を手でしきり、「申し訳ありません。ここまででいっぱいいっぱいです。」と無情の言葉。しかし続いて、「もしこの後空きができるようなら、入れる可能性はあるので、それでよければお待ちください。」ということで、しばし待つことに。ライブは４組で、一組目の「velvet peach seven」が程なく始まりました。スタッフによると、一組目終了後にMCから少し前へ詰めてくれるようお願いする、というので期待を持って待つ。でも今日は急な寒さで一気に真冬の福岡です。それなのにジャケット１枚で飛び出した私は、待つうちに鼻水は垂れっぱなし（ポケットから手を出したくなかったから）で、奥歯が噛み合わなくなるほどガタガタ震えながら既に1時間くらいがたっていました。すると、やはりこれ以上詰められなかった、でも２階の関係者席後方スペースなら１０人まで入れる、その代わりステージは殆ど見えない状態で聴くだけになるかもしれないが、それでもいいか？と。ここまで待ったのでこのままでは帰れません。それでお願いしました。待ってるその間、スタッフの女性が何度もこちらに来て、申し訳ないが入れるかわからない、でもなんとか空きを作るようお願いしてみます、と力を尽くしてくれました。寒さで顔がこわばってお礼の笑顔の一つも作れなくてすみません。スタッフのお姉さん、LOGOS、感謝してます。
会場に入ると、石橋凌の歌声が聴こえて来ます。何曲目なのかな？ARBの「after'45」をキーボードのみのバックで歌う声が聴こえてきました。力強い声。最近は役者が本業なので、その経験で身についたような表現力豊かな歌と詩が伝わってきます。その次は「Heavy Days」。途中に「A Hard Day's Night」を織り交ぜたりして。最後が「魂こがして」日本ロック史上の名曲だと思う。感動です。いきなり興奮が絶頂近くに。でもたった３曲しか聴けなかった。それに２階関係者席の奥後方は、ステージがほとんど見えない。背伸びしてしっかり確認できたのは数秒の事。でも音だけでも満足です。入れたのですから。石橋凌は来年は音楽活動にも力を入れるそうですね。アルバムも発売されそうだし、楽しみ。
次は３組目の「HEATWAVE」。山口洋の「Danny Boy」アコギソロで始まった。綺麗なギター音、山口洋ってこんなにギターが旨かったんですね。惚れそうでした。そして若松出身の池畑潤二が登場。アコギとベース、ドラムスのおとなし目のドラムをたたいてましたが、後半テンションが上がってきて、やっぱり「THE ROOSTERS」のドラムだったんだなと再確認。スネアを垂直に叩き降ろすようなアクションやキレの良さが際立ってい、あのコワモテフェイスも渋い。
２階後方なのでドラムスくらいしかはっきり確認できない。この頃になると、関係者席もいっぱいで立ち見も出てきて、そのうち九州場所を終えたお相撲さんまで数人が壁になったりで前が見えず、もう音を聴くことだけに集中することにしました。
ところで、観客は幅広い客層でして10代くらいのロック少年少女もいたりして、時代に関係なく(多くのお客さんはそうだと思うけど)サンハウスは受け入れられていたんだ、と感慨ひとしおです。それにしても、やはり目立ったのが悪そうなでカッコいいオヤジ達。最近のチョイ悪なんてものじゃなく、相当悪そうなオヤジ達が詰め掛けてきていて、無性に嬉しかった。
サンハウスの登場はHEATWAVEがはけた後、じらしにじらして登場。１曲目はそんな気がしていた「キング・スネーク・ブルース」。以下曲目、曲順は記憶が曖昧で抜けもあるでしょが、だいたいこんな感じ。
「キング・スネーク・ブルース」
「地獄へドライヴ」
「爆弾」
「ステディ・ドライバー・マン」
「ぬすっと」
「スーツケース・ブルース」
「もしも」
「風よ吹け」
「なまず」
「スケコマシ」
「レモン・ティー」
「ビールス・カプセル」
「アイ・ラヴ・ユー」
「ジョニー・ビー・グッド」
「みるく飲み人形」
「やらないか」
「レモン・ティー」
あと２〜３曲はあったと思いますが。
もう多くは語る必要がないでしょう。オンタイムでのサンハウスは知らないので想像の世界ですが、昔のサンハウスがそのまま時間を飛び越えて来た感じがしました。しかし、どうしてあんなに強く若々しいしんでしょうね？死ぬまでロックしてるんでしょうね。ミュージシャン側が年を取らなければ、ファンもも同じ感覚を共有できる気がして感謝です。それにしても不良なオトナって最高ですね。
同じアンコールで再び演ったレモンティーには、ボーカルに石橋凌、シーナが入り、ドラムには鬼平という凄すぎるメンバーで最後を迎えました。
アンコール前に、いくぶん客の移動があったので、人を掻き分け１階に降り立って体感する事ができました。やっぱり２階と音の差は歴然ですね。音量、音圧とか。最後にしっかり目に焼き付けて帰りました。
vol.１という事はまた来年、やってくれるんでしょうかね？
今度は前売りゲットしたいな。
菊の花道―博多ロックの礎を築いた男、柴山俊之の終わらないロック道
福岡発のミュージシャンを多く育てたというＫＢＣラジオのディレクターであった岸川均の一周忌に合わせて企画されたというライブ、風音（KAZAOTO）に行って、先ほど帰って来ました。
■ 2007年11月18日
場所 DRUM LOGOS
OPEN 16:30
START 17:00
出演/サンハウス(柴山俊之・鮎川誠・浦田賢一・奈良敏博)、石橋凌＋伊東ミキオ、HEATWAVE (Trio ver.) <山口洋・渡辺圭一・池畑潤二>、velvet peach seven
チケットは既にSOLD OUTだったので、もうあきらめてました。でも当日になって「これを逃したらきっと後悔するな」という確信が次第に大きくなり、直前になって悪あがきでDRUM LOGOSにタクシーを飛ばしたのが17時少し前。店の前でスタッフに聞くと、前売り客の入場状況で空きができそうであれば当日券で入れるとの事。すぐ並びました。しばらくするとスタッフが列の前のほうから数を数えながら近づき、私の前の前を手でしきり、「申し訳ありません。ここまででいっぱいいっぱいです。」と無情の言葉。しかし続いて、「もしこの後空きができるようなら、入れる可能性はあるので、それでよければお待ちください。」ということで、しばし待つことに。ライブは４組で、一組目の「velvet peach seven」が程なく始まりました。スタッフによると、一組目終了後にMCから少し前へ詰めてくれるようお願いする、というので期待を持って待つ。でも今日は急な寒さで一気に真冬の福岡です。それなのにジャケット１枚で飛び出した私は、待つうちに鼻水は垂れっぱなし（ポケットから手を出したくなかったから）で、奥歯が噛み合わなくなるほどガタガタ震えながら既に1時間くらいがたっていました。すると、やはりこれ以上詰められなかった、でも２階の関係者席後方スペースなら１０人まで入れる、その代わりステージは殆ど見えない状態で聴くだけになるかもしれないが、それでもいいか？と。ここまで待ったのでこのままでは帰れません。それでお願いしました。待ってるその間、スタッフの女性が何度もこちらに来て、申し訳ないが入れるかわからない、でもなんとか空きを作るようお願いしてみます、と力を尽くしてくれました。寒さで顔がこわばってお礼の笑顔の一つも作れなくてすみません。スタッフのお姉さん、LOGOS、感謝してます。
会場に入ると、石橋凌の歌声が聴こえて来ます。何曲目なのかな？ARBの「after'45」をキーボードのみのバックで歌う声が聴こえてきました。力強い声。最近は役者が本業なので、その経験で身についたような表現力豊かな歌と詩が伝わってきます。その次は「Heavy Days」。途中に「A Hard Day's Night」を織り交ぜたりして。最後が「魂こがして」日本ロック史上の名曲だと思う。感動です。いきなり興奮が絶頂近くに。でもたった３曲しか聴けなかった。それに２階関係者席の奥後方は、ステージがほとんど見えない。背伸びしてしっかり確認できたのは数秒の事。でも音だけでも満足です。入れたのですから。石橋凌は来年は音楽活動にも力を入れるそうですね。アルバムも発売されそうだし、楽しみ。
次は３組目の「HEATWAVE」。山口洋の「Danny Boy」アコギソロで始まった。綺麗なギター音、山口洋ってこんなにギターが旨かったんですね。惚れそうでした。そして若松出身の池畑潤二が登場。アコギとベース、ドラムスのおとなし目のドラムをたたいてましたが、後半テンションが上がってきて、やっぱり「THE ROOSTERS」のドラムだったんだなと再確認。スネアを垂直に叩き降ろすようなアクションやキレの良さが際立ってい、あのコワモテフェイスも渋い。
２階後方なのでドラムスくらいしかはっきり確認できない。この頃になると、関係者席もいっぱいで立ち見も出てきて、そのうち九州場所を終えたお相撲さんまで数人が壁になったりで前が見えず、もう音を聴くことだけに集中することにしました。
ところで、観客は幅広い客層でして10代くらいのロック少年少女もいたりして、時代に関係なく(多くのお客さんはそうだと思うけど)サンハウスは受け入れられていたんだ、と感慨ひとしおです。それにしても、やはり目立ったのが悪そうなでカッコいいオヤジ達。最近のチョイ悪なんてものじゃなく、相当悪そうなオヤジ達が詰め掛けてきていて、無性に嬉しかった。
サンハウスの登場はHEATWAVEがはけた後、じらしにじらして登場。１曲目はそんな気がしていた「キング・スネーク・ブルース」。以下曲目、曲順は記憶が曖昧で抜けもあるでしょが、だいたいこんな感じ。
「キング・スネーク・ブルース」
「地獄へドライヴ」
「爆弾」
「ステディ・ドライバー・マン」
「ぬすっと」
「スーツケース・ブルース」
「もしも」
「風よ吹け」
「なまず」
「スケコマシ」
「レモン・ティー」
「ビールス・カプセル」
「アイ・ラヴ・ユー」
「ジョニー・ビー・グッド」
「みるく飲み人形」
「やらないか」
「レモン・ティー」
あと２〜３曲はあったと思いますが。
もう多くは語る必要がないでしょう。オンタイムでのサンハウスは知らないので想像の世界ですが、昔のサンハウスがそのまま時間を飛び越えて来た感じがしました。しかし、どうしてあんなに強く若々しいしんでしょうね？死ぬまでロックしてるんでしょうね。ミュージシャン側が年を取らなければ、ファンもも同じ感覚を共有できる気がして感謝です。それにしても不良なオトナって最高ですね。
同じアンコールで再び演ったレモンティーには、ボーカルに石橋凌、シーナが入り、ドラムには鬼平という凄すぎるメンバーで最後を迎えました。
アンコール前に、いくぶん客の移動があったので、人を掻き分け１階に降り立って体感する事ができました。やっぱり２階と音の差は歴然ですね。音量、音圧とか。最後にしっかり目に焼き付けて帰りました。
vol.１という事はまた来年、やってくれるんでしょうかね？
今度は前売りゲットしたいな。
菊の花道―博多ロックの礎を築いた男、柴山俊之の終わらないロック道
