今回も完全に東京事変・椎名林檎のプロモートの型にハメられたような感じではじまり。

もちろんそれは決して悪い気もちではなく、むしろこのところ仕事以外の情報をなんでもスルーしがちな自分にとっては好都合だと言うか。
少し前からCMで目にしていた林檎さんのムーンウォークが美しく、そして何度も繰り返し耳にしていた音楽もしっかり耳に残っていた最近。
「あ、これ東京事変のほうだったんだ」
「アルバム発売だろう？」
と思っていたら携帯メールでSR猫柳から発売日を知らされて。
そんなある夜、NHK・MUSIC JAPANにて東京事変の特集があることことも当日夕方またまた猫柳からの携帯メールで知ることになる。
これは見るべしと頭においていたはずなのに、よりによってチリ地震による津波騒ぎや、それに引きずられるように時間変更やなんだかんだが発生。すっかり見逃してしまう。
そうすると、数日後にまたまたまたメールが届き、
「先日見逃した方々、今日の深夜に再放送ですぜ」
とまた痒いところに手が届くようなことを耳打ちされ、今度こそ見逃すものかと録画予約を入れ、就寝。
でも結局それから数日その録画は寝かせることなったわけだけど。



やっと目にした耳にした東京事変のサウンド＆ビジュアルの強さにがっしり心を掴まれ、満を持しての感ありでようやくアルバムをIT LISTENS！！
ああ、ここまでの長い導線を辿った結果のこの音。
な～んと気持ちいい音かと感動に浸った。

これまでのCMによる刷り込みなのか、仕掛けられて見逃しじらされてやっと耳にした渇望感がそうさせるのか？日頃からふらふらゆらゆらと世に流されながら生きてきたこの我が心根を見透かされたように、猫柳一味に弄ばれてしまい。
CDが驚くほど売れないという昨今にあっては、少なくともこれまでのファンの気持ちを引き留め、セールスにつなげ、それが次回作へのモチベーションと原資になることを考えれば、ファンならそんなの喜んで弄ばれよう、というものだ。

と、いうわけでアルバム「スポーツ ／ 東京事変」。

能動的なCD観賞はとても後味がいいもので。

『生きる』ではじまる。
聴き始めるとボリュームをいっぱい上げたくなる。
そしてMDR-XB700を装備する。
『電波通信』がはじまると、腰のあたりがムズムズくねくね。
上半身が前後左右にふらふらゆれる。
『シーズンサヨナラ』でぎりぎりまでGAINを上げ、１回目のピークを迎える。
作詞作曲の浮雲さんのギター（VOX?）の音がかっちょええ。
『勝ち戦』和訳力に不自由な自分は、なんとなく”必勝法の歌”みたいなイメージで感じる高揚感。
『FOUL』～『雨天決行』～これは野球SONGSなの?
SPECIAL THANKSにイチローのクレジット。椎名林檎との『スーパースター』な二人の繋がり。
『能動的三分間』では当然パンチの連打を浴びてきっちり3分間で”ナチュラルハイタイム”。
『絶体絶命』にて頭が混乱し。
『FAIR』の浮雲氏のギターにまた深いため息をつく。
『乗り気』の逸る気持ちを裏切らないたたみかけるドラムスの心地よさ。
”リピーター率の多さが決定打のショッピングは、身体機能を鈍らせる麻酔薬。昏睡して、抗体が出来て、後悔デジャビュ。好い顧客･･･”はは、まるで自分のようではないかい？。
『スイートスポット』に当たったような心地よい手応えが、この曲の序章となり。

『閃光少女』

今回、亀田誠治の唯一の作曲でありながら、無二の存在感。現在準備できる我が環境では、どこまでこのベース曲のポテンシャルを感じ取ることができているのか、はなはだ自信はないが、まあそれは今後のお楽しみということで。
ラスト『極まる』によってクールダウン、整理運動で終結と思いきや、ラストはやはり強い印象を残してGAME OVERを迎える。

・・・音が切れた瞬間に自らの鼓動をこめかみに感じる。
たぶんこれが自分にとって最近一番のスポーツだったんだなぁと気づく。

嬉しいといえば、正月に起きた小さな奇跡。
年末の更新にたいしていただいたコメントを年賀状のごとく眺めていたら、1件のトラックバックを確認。「少年メリケンサック」の話題にトラックバックされていて、へ～嬉しいなと思って確認した送信元が3amopさんということで大驚きした。3amopさんのブログ「3A.M.O.P-午前三時のオプ」は、自分がこのブログを始める２年くらい前から、ほとんど唯一といっていいくらい続けてチェックしていた個人のブログで、それが何故チェックし続けたかと尋ねられると自分でもはっきりとした理由は答えられないけれど、日課のようにブックマークから更新をチェックしていた。その間、特にコメントするわけでもなく、というより他人のブログにコメントを残すことすらした事が無かったので、まったく一方的な読者だったのだが。その3amopさんから突然のトラックバック、そして相互リンクまでしていただいて。縁は異なもの、世間は意外と狭いものとはいえ数百万、数千万？ブログの中からのこういった繋がりは、確率的にも相当なものではないか。

偶然な事といえば、2009年ハリヤ（電動アシスト自転車）を手に入れたというulalaさんとのシンクロぶり。しかも色も黒。決してストーカーしてるわけではないのに、ブログを通して何故かいろいろなところで共通点に気がつき、顔を合わせたこともないのに、もう他人ではないと勝手に思っている自分。
でも、たまたまブログでつながった偶然は、恐らくその偶然を引き起こす確率を高めるだけの、嗜好や考えや歩んできた人生なんかでなんらかの共通点があるのは間違いないだろうなぁ。そう思いながら訪れていただいた方のブログを再確認するのも面白いものだ。

ところで、以前からご訪問いただいているhiroさんから、とても面白い情報の差し入れがあり。
80年代当時のNHK「サウンドストリート」がネットで再放送されているという。

そういえばあの頃「ラジオを聞くと」ことが生活の中で占める割合は高かったな～と改めて感じる。
音楽の情報を入手する数少ない重要なツールだったし、音楽や曲の価値も今とは大きく違ってたし。
そんで今この「青春ラジカセ」のライブラリが、とっても貴重なライブラリに思えてしまった。
それは押し入れから古いアルバムを引き出して懐かしむ感覚でもあるが、逆に新しい好奇心や探求心の発掘のキッカケでもあるような気がして。
３月いっぱいまでの限定公開というところが、またそういう気持ちにさせられる一因かもしれない。
渋谷陽一、坂本龍一、佐野元春といったDJをはじめ、大島渚、村上龍、忌野清志郎、松田優作といった濃厚な人達がゲストで登場した回の収録もあって必聴の価値あり。
個人的にはとりわけ坂本龍一の『公開デモテープ』には甘酸っぱい感情が湧き上がってきた。
一般リスナーから募ったデモテープを番組内で紹介して、淡々と評価して（切り捨てて？）いくという内容なのだが、自分のデモテープを発表する機会なんてなかなか無い中、ラジオで流してもらえて坂本教授にコメントしてもらえるなんて、そりゃもううらやましくて。
ラジカセ２台でオーバーダビングしながらデモテープ作りにいそしんでいた高校時代、作る曲作る曲友人から酷評されてすっかり自信をなくしていた自分にとって、『公開デモテープ』に投稿なんて･･･ハードル高かったんだよなぁ。
思い切って投稿できなかったあの時の自分を思い出しながら、今ならブログでなら･･･と思い立ち、どさくさにまぎれて『勝手に公開デモテープ』を決め込む。

２０年以上前に、中学時代からのくされ縁のtoshと一緒に作った曲「南小倉事件」。
打ち込みソフトSONARでオケを作って、２年前に買ったまま眠っていた「初音ミク」に歌わせてみた。
これで長年の溜飲が下がる、かな？

13世紀の古楽「Ecole Notre-Dame (XIIIeme siecle)」　by Ensemble Organum
アフリカの音楽「Bobangi」　by　Aka Pygmies
アイヌの音楽「鶴の舞（踊り歌）」　by　阿寒コタン
「天使の誘惑」　　by　黛ジュン
「愛のデュエット」　by　ジョン・トラボルタ＆オリビア・ニュートン・ジョン
「花」　by　ASA-CHANG & 巡礼
「４：３３」　by John Cage
「Spring is Here」　by Milli Vernon
「彩　～Aja～」　by サザンオールスターズ
「Redemption Song」　by　Bob Marley & the Wailers
「テレ東」　by 相対性理論
「Merry Christmas Mr. Lawrence」 by 坂本龍一

NHKで「台本のない」なんて有りえない気もするが、確かにそう思わさせられるような選曲。
爆笑問題と坂本龍一との会話は、音楽についての嗜好でいうと一瞬交わったり大きく離れたりで。
たぶん、番組を観ている我々も、交わったり離れたりを感じながらだろう。
こんな感じに互いに好きな曲を持ち寄って、好きなことを話すことは、間違いなく楽しい。
その人をより深く知ることができる良い手段だとも思う。

「台本がない」とはいえ、最後の生ピアノ演奏の戦メリはお約束だったろうけど、
わかっていながらも鮮烈な演奏によって、今日の番組を最後に全部もっていってしまった感じで。
曲後、爆笑・太田がおどけて放った「メリークリスマス・ミスターローレンス」の言葉も、
演奏だけで全てを持っていっちゃった坂本龍一に対する悔しさもあったのでは？
いや、見ている自分も「それはあまりにかっこよすぎじゃない？」となぜか悔しさ滲む。

「明日への賛歌」で、どエラい新人が現れたな～と思った当時。そしてこのblogを始めたその頃から、もう２年近くが経つ。「チベットフェイク」という独特の歌唱方法と”悲恋”のテーマ、そしてalanにまた魅せられた。それにしてもなんというイントロだろう！

ストレートに表現する恋の歌、愛の歌が溢れて、ヒットチャートを席巻する今日このごろ。
いや、若者が主導するであろう音楽の売上で恋愛ソングが中心にあることは、恐らく今も昔もそうなんだろう。
そんなラブソングを素直に受け入れて感情移入することがなかなか出来なくなったのは、それは加齢（臭いそうでいやな言葉だけど）によるものか、感性の摩耗によるものなのか。物事を縦横ななめに見ることが身に染みついてしまったことで、深い理解を得るという多少の満足感はあれど、感性・感情が麻痺してしまっているのではないかという寂しさがつきまとう。
でも、今のヒット曲の主流についていってないのは、それはオヤジだからだ！これでいいのだ、バカボンと開き直っている気持ちも半分、やはり自分の感性への信頼、人生に費やした年月から得た自分なりの自信も半分くらいはあって･･････。などとぐたぐた２年間もblogでくだを巻いていたことも馬鹿らしくなった。
久しぶりにalanを聴いて。

この曲で歌うalanの声は、恐らく世代や感覚の違いを簡単に乗り越えるであろう、そんな力強さを感じ。草なぎ剛、新垣結衣が出演する映画「BALLAD 名もなき恋のうた」の主題歌でもあるらしいこの歌。映画の主題歌という性格上もあるし、「恋のうた」という内容、ましてやまだ観てもない映画の主題歌。CD発売もまだされてない曲に関しての思い入れを語っても全く中途半端な状態ではあるが、alanのMステでの堂々たる歌いっぷりと彼女のそのオーラは、もっとブレイクする要素を十分満たすはず。
たとえ映画は見なくても、CDだけは買ってしまいそうだ。